3月8日，“第二届武汉水墨双年展之预热平行展：‘水墨新进’展（第一回）”在武汉美术馆开幕。本次展览作为第二届武汉水墨双年展的预热平行展，是武汉美术馆自主策划的重要年度展览之一，特别邀请杜小同、杭春晖、郝世明、黄瑛、李军、林聪文、彭薇、王光林、王雪树、谢天卓、杨平、杨飞、杨鹏、曾健勇、朱雅梅15位青年水墨艺术家，展出作品50余件。
在这次水墨展中，策展人、批评家鲁虹将关注点聚焦于新一代水墨艺术家身上。鲁虹认为，尽管参展艺术家表现的题材范围与表现手法不尽相同，却有着极为相似的特点：一方面他们都在十分尊重水墨媒材特点的前提下，强调对中外艺术传统的学习与转换；另一方面他们的创作亦引发了“图像转向”或“虚拟现实”状况的出现。
从上个世纪70年代到90年代出生的年轻艺术家是中国计划生育政策的产物，与上世纪五六十年代出生的艺术家曾参加过“文革”或上山下乡运动，并接受过宏大的革命理想教育不同，他们的世界观完全是在改革开放的过程中形成的。由于这一批艺术家主要生活在工业与科技高度发展、消费文化盛行的特殊氛围中，所以他们大多开始了在新的历史或文化框架中重溯水墨的叙事方式。
对于15位青年艺术家带来的参展作品，鲁虹将其基本走向大致分为三类：第一是直接以作品对当下人的生存状态，还有人与人、人与物、人与环境的关系进行深刻反思的，例如杨平对当下青年女性私密空间与少年儿童悲惨遭遇的表现，王光林对地铁上乘客麻木表情的表现，李军借笼中鸟、王雪树与谢天卓分别以环境与人形成的关系对当下人生存状态所进行的隐喻性表现，林聪文以超现实方式对工业与消费文化的运行后果所采取的夸张性表现。第二是作品虽不表现人，却通过对人造环境的直接表现强调了当下人面临的重大生存问题，如杨飞的相关作品就很说明问题。第三是以寄情山水或自然风光的方式表示出对于现实的逃遁心理，例如曾健勇、杜小同、朱雅梅、黄瑛的作品。
