有的人说，一个书法家心里只要熟记3000个字就可以挥毫了。我说，一个书法家心里边要有10万个字。篆书有甲骨文、大篆、小篆等，隶书有张迁碑、乙瑛碑、石门颂等多家，每块碑有上千字，还有很多汉简，合起来就是万余字;楷书有初唐四家、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，以及宋元明清的诸多楷书家……合起来超过万字;行书有王羲之、王献之，还有颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾、董其昌等等。这些都要心里有谱，一看就知道是谁的字。草书更多，恣肆汪洋，从张芝到王羲之、王献之、怀素、张旭、王铎、傅山数不胜数……一个优秀书法家心里边如果没有3万字甚至10万字，可能看不懂篆、隶、正、行、草书法作品，面对一幅作品却不知道是哪一家哪一派。所以书法的“书”——文字是第一关，书体与文字紧密相关。
书法与深层文化紧密相关。题跋、落款也反映了深层文化问题。唐以前的书法大多没有名字，没有题跋，大规模的题跋是明清以后。文人加入书画以后，才使得书法的艺术变得更加浪漫，更加自由，更加文人气。今天的许多书法家落款有诸多问题，里面的文化缺失不可忽略。
书法与宗教气质相互吐纳，具有道家精神的王羲之写的《兰亭序》是散淡的;具有儒家精神的颜真卿写的《祭侄文稿》有磅礴的正气，士可杀不可辱;具有佛家思想的居士苏东坡写的《寒食帖》有禅佛的感觉。
书法和佛教在长期的历史话语中彼此走近——佛教借书法得以广泛传播弘扬和普及，书法藉佛法形成经久不息的书经热潮，大大提升了佛法的巨大影响力和书法的内在精神气质。抄写佛经、碑刻佛经、书法理论的禅学化，无疑是书法对佛法的普及和促进的几个主要方面。书法与文学创作密不可分。古代书法名作极少是抄别人的诗文，《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等代表作都是书法家自己的文字。今天的人则少有原作，因为格律解决不了，平仄不分，古文不通，下笔当然惶然。
如果说书法是艺术的或技术的也没有问题，但主要指的是书法的笔法结构，关注下笔是方是圆，行笔是慢是快，墨色是枯是润，结构是圆还是外方等，章法的是否合度等，化约地说，就是笔法、字法、章法、墨法。但是，书法的更高阶段里不可忽略大文化的提升。
